"Le titre Vive la couleur ! déplace le regard vers une dimension essentielle de son travail."
- Pavel Morozov
Réunissant un ensemble de sculptures en céramique inédites, l'exposition explore un corpus d'œuvres où la matière n'est jamais un simple support, mais plutôt un lieu de mémoire, de transformation et de pensée sensible.
Depuis plus de deux décennies, Nina Khemchyan cultive un vocabulaire formel immédiatement identifiable, centré sur la sphère. Cette forme primordiale, à la fois matrice, monde clos et étendue infinie, sert moins de motif répétitif que de terrain d'expérimentation sculpturale. En investissant ce volume contraint, l'artiste dévoile paradoxalement un espace de liberté profonde : chaque variation de surface, chaque incision et chaque modulation chromatique devient un événement singulier.
Alors que l'esthétique de Nina Khemchyan se caractérisait autrefois par un certain minimalisme chromatique, elle célèbre cette année la puissance de la couleur. Ici, la couleur n'est jamais subordonnée à la forme ; elle en constitue plutôt l'intensité interne. Des ors mats, des bleus profonds et des rouges minéraux instaurent des régimes de lumière distincts à la surface. Cette polychromie agit comme le souffle même de la sculpture, révélant des reliefs, des tensions et des zones de silence. À travers cette exposition, l'artiste démontre sa maîtrise de la dualité entre l'ombre et la lumière.
Cette nouvelle direction, entrevue pour la première fois dans son projet pour la Biennale de Venise 2024, est la réponse de l'artiste aux turbulences de notre époque : une véritable "Ode à la joie". Nina Khemchyan nous invite à redécouvrir la beauté dans la simplicité et les objets du quotidien, tout en nous guidant simultanément vers une réflexion sur l'infini.
Avec cette exposition inaugurale de Nina Khemchyan, PM GALLERY poursuit sa mission artistique : soutenir des artistes dont le travail favorise un dialogue fertile entre traditions formelles, mémoire vivante et création contemporaine. La pratique de Nina Khemchyan rappelle que la sculpture peut encore être un espace de concentration, de lenteur et d'expérience intérieure.
